绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？
从临摹到创作，几乎是每个学画的人都经历过的过程，或者说是每个学画的人反复经历的过程。通过临摹经典的、高水平的范画来学习绘画技法，并融入自己的理解，进行绘画创作。
对于大多数初学者来说，没有条件接受系统的训练，也很难碰到高水平的有相当教学经验的指导老师，这时候有选择地临摹一些高水平的范画就是最好的选择。当然，就算是临摹，如果能得到有经验的老师指点，仍然可以避免走很多弯路。
有人说，现在到处都是学习资料和学习课程，我们跟着学不行吗？不是不行，只是很容易走弯路罢了。尤其是学习西画，更加需要系统的学习方法，也更加先出指导老师的重要性。就算是临摹，从选择合适的范画到学习和理解绘画技法、绘画语言，都需要专业的指导。
想想看，如果是一个连线条都画不直的初学者，就抱着一幅《蒙娜丽莎》去临摹，他能学到什么东西？书法学习中说的“取法乎上，得乎其中”，也并非是绝对的，只有最合适的才是最好的。
我国超写实绘画领域的代表画家冷军，就曾讲到过他最初学画时关于临摹的事。那时候的冷军，对绘画有着浓厚的兴趣，但他学画的主要途径就是对着自己家门头上的年画不停的临摹，直到相似度达到百分之九十九为止。当时他可能不会想到，这样的经历会对他后来的绘画创作产生很大的影响。不管是写生还是照着高清照片创作，冷军总是保有非同一般的耐性和创作热情。冷军的超写实作品动辄需要一年左右的时间才能完成一幅，追求细节的极致写实，甚至连空气的感觉都能表现出来。
很难想象，早年对着门头上的年画临摹，也能对冷军的绘画创作之路产生如此大的影响。临摹对于学画人的影响和重要性可见一斑。
有些老师担心临摹会扼杀学生的想象力和创作思维，也并非全无道理。这就说明了临摹方法的重要性，盲目的临摹不仅不能保证学习效果，可能还会走很多弯路。
总的来说，正确的临摹方法应该是从选择一幅合适的范画开始的。不同的学习阶段需要选择不同类型的范画，千万不能随意。同时，临摹时一定要带着目的去学习，要经过自己的理解和有效吸收。
唯有如此，才能尽可能地保证学习效果。也唯有如此，才能临摹阶段和创作阶段很好的衔接，创作出有自己风格的绘画作品。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
答：从临摹开始，学会阴影，立体构成，打光。 先从圆形静物开始。如苹果，鸡蛋、碗；然后到方块，圆柱等石膏立体模型；渐渐再练习脸孔石膏，布加静物。 这时候可以拿一些简单的画去临摹，逐渐变难。
接下去说速写， 主要是拿着画板去写生，话你所看见的所有，例如小鸟，雕像，花园，树木植物。甚至连面包，牛奶都可以画。
想要画得像，就 要勤练。
最后说色彩。首先学会调出合适的颜色，所有颜色都可以通过颜料调出来。
先要学会色彩原理，然后试着画简单的色彩，比如一个苹果、香蕉的颜色。接着逐渐变难，比如很多颜色混杂起来的色彩，比如映了夕阳的湖水，金鱼缸。色彩与物品互相映衬就出现了一幅完美的艺术品。
一般地讲，临摹是绘画学习过程中必须经历的一个过程，是从学习绘画到独立创作的一个重要途径，古往今来，古今中外，还没有听说有哪一位画家不经过临摹而直接走上创作之路的。
但是，临摹不是简单的比萌芦画瓢，不是不经思考的机械的复制，临摹也是很有章法的，是讲究科学的。
首先，要根据自己的兴趣和学习绘画方向有针对性的选择合适的范画，而不能漫无目的的只要是经典的优秀的绘画就可以随意临摹的。十七世纪巴洛克油画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历时重点临摹了米开朗基罗和提香的油画，因为这两位艺术大师的作品都具有雄浑豪放气势恢宏的特点，这也是鲁本斯喜欢的和他自己努力的方向。后来鲁本斯成为巴洛克艺术的重要代表画家。法国十九世界唯美写实油画集大成者布格罗，崇尚唯美主义绘画理念，在年轻时他以拉斐尔、乔尔乔内等古典主义唯美油画大师的作品为范画，进行大量反复的临摹，受益匪浅。
二是，临摹过程不是一个比比画画照本宣科的过程，而是边临摹边思考边探索边提高的过程。临摹过程中不只是学习范画的技法和表现手法，还要思考范画作者为什么要这样画？这幅画的成功之处在哪儿？如果是同样的题材让自己来画，自己会怎么画？上面举了鲁本斯和布格罗临摹画画的事例，这两位大师就是在一边临摹一边思考一边探索逐步走上独立创作并形成自己艺术理念和独特艺术风格的。
三是，最好要在老师的指导指点下临摹。虽然现在信息发达，获取学习绘画包括临摹的资料教材不是太难，但绘画毕竟是一门比较高端的技能，看似入门容易，但要真正能够独立创作非常之难，学习方式方法和学习内容包括临摹范画的勾选等都是学问，是很重要的环节。如有专业的老师指导指点，会学习得法，少走弯路。如果没有老师指导指点，自己摸索着临摹学习，不一定不能成功，但也可能会费力不少，效果不好，事半功倍。
