白描仕女图临摹谁的好？
白描仕女图临摹可以选择朔州的张耀元、顾炳鑫、朱丹等画家的作品。
白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法，张耀元酷爱华三川、项维仁、彭连熙等当代大家的作品，多年来浸淫其中，使他的线描画风极受其影响，他半开玩笑的称自己是这些大家的“私淑弟子”，这些白描画稿，就是以彭连熙先生白描作品为范本的部分作品。
顾炳鑫是著名国画家、版画家、连环画家，被誉为“南顾北刘（继卣）”、“新连环画的开拓者”、“白描圣手”，先后创作了《渡江侦察记》、《红岩》、《列宁在十月》等大家耳熟能详的连环画作品，开辟了连环画创作多样化的广阔道路。
此外，还有其他画家的白描仕女图也值得欣赏和临摹，如唐代画家吴道子的《八十七神仙卷》、宋代画家李公麟的《维摩演教图》等。你可以根据自己的喜好和实际情况进行选择。
蔡岚先生临摹的好。
白描是中国画技法名，
指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；
原是中国画的一种技法，
指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，
不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。
白描也是文学表现手法之一，
主要用朴素简练的文字描摹形象，
不重词藻修饰与渲染烘托。
白描是画家基本功之一，
对画家要求比较高，
每一根线条的来龙去脉，都要交待清楚，
人物的比例造型，要求准确，
这和写意画不一样，
白描的严谨，造型准确，
是画家必备的基本功之一。
看了蔡岚先生的白描人物，
感觉他扎实的基本功，着实让人佩服，
后人评价他的白描是“当代第一”，也是实至名归。
列锦与白描又和不同？
列锦与白描是古代中国绘画中的两种不同的技法。
首先，列锦是指使用细绸缎作为画布，通过错落有致的几何图案、色彩丰富的刺绣来表现图像；而白描则是指用墨水在纸上勾勒出轮廓和细节，以线条勾勒形象。
其次，列锦和白描在表现内容和风格上也存在巨大差异。
列锦作品大多以富丽堂皇的宫廷场景、神话传说以及花卉鸟兽等为题材，注重体现出恢弘壮观的豪华感；而白描则更加注重形象的准确性和线条的流畅度，常常使用黑白灰三色来表现出形体的阴影和明暗关系。
综上所述，列锦和白描是两种不同的绘画技法，具有明显的特点和风格区别。
列锦和白描不同。
因为列锦是中国传统刺绣技艺之一，采用细针和丝线在绸缎上绣制图案，通常颜色鲜艳，线条流畅细腻，表现力强。
而白描是中国传统绘画艺术之一，也称为水墨素描，用墨水或颜料在宣纸或丝绸上勾勒轮廓，不使用颜色，重点在于表现物体的轮廓、形状和纹理。
因此列锦和白描的技艺和表现形式有所不同，但都展现了中国传统文化的独特魅力。
白描在语文中的定义是什么？举几个例子吧？
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。
它源于古代的“白画”。要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
