中国画写意起源于什么时间？
大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。
明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。
写意镜头怎么拍？
方法1:善用景深关系。在摄影中，景深是一个很重要的概念。利用景深来表现画面的虚实、层次。摄影人都喜欢超大光圈的镜头，大光圈的虚幻效果可以让画面变得柔和唯美，自然有了艺术感。大光圈的虚化自带水墨效果，是大家拍花卉常用的手法大光圈的虚化产生的虚实关系，可以让主体更加突出，简化画面。拍的画面与我们所看到的是不一样的。
方法2:选对拍摄题材。摄影在于发现，有时我们辛苦去到一个风景优美的地方，拍不出好照片，往往在不经意间就能拍到不错的照片，什么样的题材适合摄影？拍摄前期的选择很重要。青苔、落花流水，这是摄影人最喜欢的美景。这些题材能让人自然产生好感，拍摄也容易出好片。平常这些细节大家并不注意，而用镜头记录下，却是如此的养眼。当下大家都关注拍花，注意一些嫩绿，或许更能拍出感觉。还有一些题材不适合拍照，比如被称为花中之王的牡丹，国色天香。但在摄影中很少有人能把它拍好。好看并不上照，相反一些不起眼的落叶倒是摄影人最喜欢拍的。
方法3:画面简单再简单。摄影是做减法都能理解，但怎么减？是一直困扰每个摄影人的难题。越是简单的画面越有意境，也越难拍。极简的画面特别养眼，但能拍好的人不多。这需要足够多的经验积累，美学素养等知识。
方法4:尝试一些特殊的道具或器材。绘画的写意追求似与不似的平衡关系， 摄影同样可以通过一些特殊的技法和手段，达到似与不似的效果。
比如在晚上，我们用一块玻璃做前面的挡板，在玻璃上喷上水，或者油彩，可以模拟油画的效果。拍花大家喜欢用喷壶、烟雾等来营造画面气氛，都能增强画面的艺术感。常规镜头拍摄画面太过于写实，使用折返镜头可以拍出另一种效果。
方法5:选择特殊天气。摄影人都非常注重天气的变化，比如最让摄影人喜欢的就是雾天。有雾产生大量的留白，给摄影人更多的发挥空间。其次晴天或者雨天。
对于摄影人来说，特别要注意雨后的天气变化，云雾消散极有可能出现耶稣光。
以上是关于写意的一些思路，供大家在拍摄中参考。把画面拍出陌生感，拍出意境的味道才会让摄影变得更有趣。
国画牡丹用提斗笔狼毫还是羊毫？
画牡丹的时候最好用羊毫毛笔来画，羊毫毛笔吸水性强，中大号的羊毫适合牡丹，粗一点的能画出圆润丰满，工笔牡丹亦可分染用。在画花瓣的时候颜色衔接自然，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。
画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。
