中国画散点式构图的画作有哪些？
中国画构图喜欢采用“散点透视”，与西方传统的透视方法不同，“散点透视”不受固定视域的局限。
它可以根据作者的感受和需要，使立脚点移动作画，把看得到的和看不到的事物根据需要纳入自己的画面，创造一种画面随意构成的表现形式。
对散点透视的应用也可以使画构图自由随意，创造无限可能。比如齐白石用林间小溪中嬉戏的蝌蚪表现蛙声十里出山泉就是如此。
梅兰竹菊花鸟,这些在国画中哪个最好学？
梅花和菊花最好学，兰花和竹子更注重的是笔墨功夫，在国画界有“半世竹，一世兰”的说法，就是说画半辈子竹子才能画好竹子，画一辈子兰花才能画好兰花，可见竹子和兰花的难度。
梅花主要画出气势，菊花主要注意构图。花鸟画中竹子和兰花是最难的，不过只要热爱，肯下功夫，什么都不是问题。体现全景式空间的中国画构图方式的是？
国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
在国画中，构图又叫“布局”、“经营位置”，一般指主体物的位置、大小、远近、虚实等。
中国画中的透视现象主要使用“散点透视”，特别是山水画和表现故事情节时，常常明显的感受到画面的全景式效果。
这样做的好处是:可以从作者的视角边走边看，或者是表现整个故事的发展变化，以此来表现宏大的场面。
国画构图的基本原则？
满构图法：主要体现为散点式、鸟瞰式的透视经营，将目光集中于一点来完美地体现艺术和自然的精神。“之”字构图：大都运用于山水画中，能使山水画呈现出缓缓递进、蜿蜒曲折的画面感。边角构图：有助于实现中国画的整体美感，展示画面的审美样式，充分表现绘画人员的内心情感。
吴昌硕桃实图构图特点？
《桃实图》绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。吴昌硕时年七十二岁。
吴昌硕构图不喜四平八稳，而讲究绘画应如同书法般具有笔势呼应的布局，所以其画茂盛的桃树及岩石犹觉不足，而定要绘下垂的枝叶、果实和造型怪异的石头方才满意。桃树与其垂枝又恰为画家的自题诗留有余地：“灼灼桃之华，赖颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。”吴昌硕用西王母瑶池上“一开三千年”之蟠桃，点明图中桃即为九天之上的仙种，与祝寿主题相契合。
此图构图疏密有致，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿，给人不是孤零零一枝而是一整株的想象空间。右侧自叶下一行直款，直拖至底，行款是坚劲自如的行书，补足了凌空一株桃干的余意，且托起了幅，使疏密更加完美，增加了意蕴上的诗情画意。
当代画家冯骥才：这幅《桃实图》，大青石旁，两株桃树并立，石壮树粗，元气充沛，树叶更是郁然茂盛；十余只大桃已然熟透，硕大果实有些夸张，红皮金肉，鲜艳欲滴，其中一枝被过重的大桃压得直垂下来，平中生奇，顿生情趣。你看这枝条笔笔如写篆，苍劲老辣，颇有金石美。再看画上题句：“灼灼桃之华，颊颜如中酒，一开三千年，结实大如斗。”书法及诗都是大家气派，画面整体感强，形式充满魅力。
吴昌硕桃实图的构图特点是独特的。
1. 吴昌硕的桃实图独具一格，通过巧妙的构图方式，展现了桃实的美感和饱满感。
他善于运用对比和对称的手法，使画面更具立体感和平衡感。
2. 吴昌硕在桃实图中注重细节的把握，通过捕捉桃实的光影和纹理，细腻地描绘了每一个桃实的形态和特点。
这种注重细节的构图方式使得整个画面更加生动和逼真。
吴昌硕的桃实图作品在中国画史上具有重要的地位，他的构图方式在一定程度上影响了后来的花鸟画家。
通过对桃实图构图特点的深入研究，我们可以更好地欣赏和理解吴昌硕的艺术创作思想和技法，同时也能够更好地欣赏和鉴赏其他花鸟画作品。
