什么是国画？
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面认识。
题材分类
山水画、人物画、花鸟画
技法分类
写实、写意、工笔
规格分类
轴、卷、册页、扇面
张大千最小的弟子是谁？
江苹出身书画世家，其父江梵众是上世纪四川著名画家和诗人，江苹幼年跟随父亲学画，13岁被书画巨匠张大千收为弟子，亲授指教，得其真传。江苹七十余年致力于中国画研究和创作。画作涵盖花草、鱼虫、飞鸟、走兽、人物，广纳工笔、写意各门类，有巨幅，有小品，有扇面，尤擅长画蝉和扇面，享有"江蝉子,江扇子"之美誉。
杭州亚运会入场式介绍？
杭州亚运会入场式包括以下环节和特点：
运动员入场式上，众多志愿者将踏着《我们的亚细亚》的欢快音乐，以青春活力的运动舞蹈，迎接各代表团运动员。
引导员的服装“金桂飘香”，以雅贵的杭州市花桂花作为主视觉元素，向亚洲各国运动员传达吉祥与友好之意。
引导牌以古典方纹样结合工笔牡丹纹为形象基础，创新应用先进数字3D打印技术设计镂空扇面，形如钱塘江浪潮，写意化展现中国传统文化底蕴和钱塘江潮的独特魅力。
运动员入场时，地屏之上勾勒出团扇造型，各式各样的江南元素与景象浮现其中。网幕上，“梅兰竹菊”的主题之窗尽展典雅、吉祥之意。
“桂花鼓”激昂奏响，寄托着美好的祝福，为各代表团运动员助威加油。
郑思维、孙颖莎用英文宣誓代表全体运动员。
整个入场式运用大量创新元素和中华传统文化符号，展现了热情、活力和多元文化的亚洲。
中国画特有的图式都是什么？
中国画特有的图式都很多种，如下：
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
