恽寿平花卉册使用了什么的手法？
恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。
“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。
“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。
水彩画花卉教程？
1、首先，可以按照书上的，临摹出花卉的线稿。
2、接着上色，采用湿画法，用湿的刷笔去蘸颜料，再用另一只画笔晕染。
3、花卉的花瓣颜色都是有层次感的，花朵从上到下，颜色从深到浅。
4、花枝就直接用墨绿色即可，如果要颜色饱和度高，可以用干画法。
5、 加深各部分颜色的饱和度，完善细节。
6、最后处理一下，一幅花卉水彩画就画好了。
国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解？
国画中的散点透视怎么理解？
首先，“透视”这个说法，是近代才有，是西洋画传过来的的一种非常科学的绘画方法，相比中国画，古代是基本没有“透视”这个说法的
但既然西洋画有“透视”这个理论，中国画一样也会找到对应的，西洋画中“透视”主要就是焦点透视，就是画家站在一个固定角度去看图案，其核心就是“近大远小”有非常明显的透视线，而中国古代的绘画比如唐代之前的，很多就没有一个固定的透视点，也出现过“远大近小”的这种不科学的透视现象，许多西洋画理论家甚至认为中国画没有“透视”
现在人们基本搞明白了，中国画不是没有“透视”古代绘画理论中的:远人无面，远水无波，中国山水画还有三种“远”高远、平远、深远，这些不就是中国画的“透视”么，除了这些焦点透视，中国画还独创了一种“散点透视法”这种透视方法更是西洋画中没有的
什么叫“散点透视法”通俗的来说，就是“移步易景”顾名思义，这种透视方法不像西洋画的焦点透视，画家永远在一个固定的角度去看问题，我们呢，是多个角度动态式的去看问题，这就高明了许多，解决了许多西洋画解决不了问题，比如中国画中有种形式叫手卷，有了“散点透视”你可以想画多长就画多长，西洋画就难了，办不到啊！比如《清明上河图》《富春山居图》《雀华秋色图》这些作品，都是运用的“散点透视法”这是中国古人对世界艺术理论的巨大贡献，西洋画到现在也还没有一个画家能成熟的运用这种透视方法呢...
中国画不是没有透视，而是说法不同，核心是一样的，并且中国画的透视更加全面，最最重要的就是“散点透视法”这一点，古人没有怎么提过，但却一直用了好久
