梵高梨花赏析？
梵高的梨花是1888年梵高创作的一幅布面油画，现藏收于荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆。
1888年2月，梵高来到阿尔勒，尽管他内心充满忧愁，对生活与理想疑虑万千，但由于健康正在恢复，心情较前平静得多了。他去南部旅行，发现那里不仅风景优美，连人们的体型穿着也都很美，于是他热情地写生。在一家小旅馆的楼上租了一间房间，每天出去作画，画咖啡馆，画大街小巷，画公园，大海和船舶，而这幅梨花就是这个时期无数杰出的风景画之一。春天万物苏醒，这里的景色让梵高大为着迷，恍如他梦中的日本，就像上一年他画过的日本画一样。我们从这幅画上似乎可感受到梵高对生活的热爱，对大自然生命的强烈情感。果树所展现的旺盛生命力，被梵高强有力而又十分激动的笔触表现得极其饱满。
偌大的庭院，稀疏到只剩下一棵梨花和一截树桩，就连一点青青的苔藓，梵高的画笔下也没有让它发生，更别提还有其它什么灌木花草，而栅栏篱笆外则是一片片的绿，是大面积的生机，可以看到梵高内心的一种孤傲和倔强。
对梵高来说，盛开的梨花非常适合他此刻的状态，象征了他生命的重生。
梵高为什么喜欢向日葵?为什为说他是用生命作画的人？
梵高是后印象派的代表画家，他以疯癫、自残、自杀构成了狂热的生命旅程，他以浓烈的艺术风格而为人所知。梵高一生短暂，他的作品并不是很多，大约有八百多幅，其中“向日葵”一共11幅，是在巴黎和法国南部的阿尔所作。
梵高在巴黎时期就喜欢向日葵，画过一些插枝花一样的花卉，以亮丽的黄色和蓝色搭配，非常富有装饰性，为这一系列作品奠定了基调，但是早期作品显得还是有一些单调。1888年时，梵高搬到了阿尔，阿尔有着强烈的日光和茂盛的原野，这使梵高更倾向于运用鲜艳的色调去描绘自然本身的美感，《向日葵》中的耀眼的黄色正是来自于阿尔的刺眼的阳光。
梵高是荷兰人，为什么不喜欢郁金香，而是喜欢向日葵呢？大概是因为向日葵的草根性和向光的特性，令他联想起自己。“向日葵”系列都有着短促的笔触和强烈的色彩，这是因为他作画的过程很快，他在写给弟弟的信中写道：“整组画将是蓝色和黄色的交响曲｡每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。”
日本的浮世绘也对梵高产生了很大的影响，梵高与当时其他的印象派画家一样，少量接触了这种来自于日本的艺术形式，他对浮世绘一见倾心，他将浮世绘中的简单的色彩分割，艳丽的色调和几何形式感吸收入了他的绘画中，他对于色彩的认识和感知都发生了明显的变化，“向日葵”系列中的简约性和强烈的视觉刺激能够使人联想起浮世绘。
向日葵还带代表着梵高和高更的影响，1888年的夏天，梵高邀请朋友高更去阿尔的家中做客，当时他的客厅里就挂着一张《向日葵》，高更非常喜欢，称之为“最完美的文森特风格”，曾经希望梵高将这幅画送给自己。可惜两个月后，两人因为艺术观点不合而大吵一架，高更回到巴黎，梵高则割掉耳朵，精神崩溃。
“向日葵”系列是梵高最具标志性的艺术系列，代表了他的生命的高潮与死亡，尽管他的艺术在生前从未被接受，但并未影响他的生命像向日葵一样盛放。
